Reference track: Jak se zlepšit v hudební produkci analyzováním hudby?

Chceš se zlepšit v produkci co nejrychleji? Zkus používat reference track! Co to je a jak ho používat se dozvíš v tomto článku.

Co je reference track?

V tomto článku se dozvíš:

Co je reference track

Reference (referenční) track slouží k tomu, aby ti při produkci nebo mixingu hudby sloužil jako takové vodítko. Můžeš analyzovat jeho arrangement, zvuk, efekty, elementy nebo jeho mixing.

Díky tomu nebudeš sedět před monitorem a doufat, že výsledek bude znít stejně, jako tvé oblíbené skladby. Budeš mít předlohu, podle které budeš moct dělat ta správná rozhodnutí.

Jak vybrat reference track?

Výběr reference tracku není složitý. Pokud již máš rozpracovaný projekt a chceš k němu najít vhodný referenční track, zamysli se nejdříve nad žánrem.

Další důležitý element je zvuk. Vyber track, který má podobné zvuky, jako má tvůj projekt nebo jaké bys v projektu rád měl/a, ať už jde o synthy nebo drums.

Je dobré se zaměřit i na energii tracku, zda má být energický a ihned roztančit posluchače nebo zda má více převládat atmosféra tracku a mít hlubší vibe.

Více reference tracků

Nemusíš se limitovat pouze jedním reference trackem, hlavně v případě, že nemůžeš najít ten správný. Neboj se vybrat si jeden pro analyzování drums, další na sound design, a jiný např. na arrangement skladby. Někdy je těžké najít pouze jeden track, ve kterém bude vše, co potřebuješ. Proto se neboj zvolit více referenčních tracků.

Proč používat reference track

Díky používání reference tracku se může rapidně zlepšit tvoje hudební produkce a mixing díky studování skladeb ostatních. Při poslechu hudby ve sluchátkách např. při cestování nebo odpočinku sice hudbu můžeš také vnímat do hloubky, ale při důkladném studování hudby přímo v tvém domácím studiu nalezneš spousty detailů, které při běžném poslechu nezaregistruješ.

Analýza cizích tracků ti pomůže odhalit, jaké zvuky použít, aby jsi dosáhl určitého výsledku, jak vytvořit arrangement skladby, objevíš nové efekty a triky. Díky tomu se tvá produkce zlepší mnohem rychleji, než když budeš produkovat pokus/omyl.

Funkce FL Studia pro analyzování hudby

Moje oblíbená funkce v FL Studiu pro analyzování cizí hudby je stem separation, která ti umožní ze skladby vytvořit několik stop jako drums, basy, vokály nebo instrumenty a můžeš si jednotlivé stopy samostatně poslechnout.

fl studio stems separation návod

Jak na analýzu skladby

Teď si řekneme, jak taková analýza může probíhat v případě hudební produkce i mixingu.

Arangement skladby

time markers fl studio návod

Analyzuj jednotlivé části referenčního tracku. Kde končí intro a začíná první drop? Kde se nachází build-up? Rozděl track na části a označ si místa pomocí time markers.

Instrumenty a zvuky

Zaměř se na instrumenty a synthy, které slyšíš ve skladbě. Možná zjistíš, že obsahuje tišší elementy, které ale dělají velký rozdíl a běžným poslechem jsi je nezaregistroval/a. Zjistíš, jaké zvuky se používají v daném stylu pro dosažení jeho typického zvuku.

Melodie, akordy, rytmus

Jako první zjisti tóninu tracku. Zjistit se to dá buď podle sluchu nebo např. vyhledáním skladby na Beatport, kde jsou informace o skladbě jako rychlost nebo právě jeho tónina.

Poté můžeš zkoumat melodii a akordy tím, že je budeš snažit „najít“ na keyboardu nebo pouze v piano rollu či exportovat MIDI. Získáš tím informaci, jaké noty byly použity, jakou skladbu akordů umělec vytvořil a tím dosáhl určité atmosféry atp.

Sound design

Poslechni si každý jeden zvuk a zkus analyzovat např. z čeho je zvuk vytvořen, zda má nějaké vrstvy, efekty nebo automatizace. Také se zaměř, jak moc „hluboko“ je zvuk položen.

Zde může být nápomocná i analýza frekvenčního spektra, nejen při produkci, ale také při mixingu. Díky němu přímo uvidíš, jaké frekvence skladba zabírá a budeš tak vědět, zda je dobré v tvém projektu např. přidat basy, výšky atp.

Frekvenční spektrum může také sloužit k analyzaci frekvencí jednotlivých zvuků. Zjistíš, jaké frekvence určitý zvuk zabírá, což může pomoci při sound designu.

Remake cizí skladby

Poslední tip k posunu v hudební produkci je zkoušet vytvořit remake/kopii cizí skladby. Možná se to zpočátku zdá jako zbytečnost, když tuto hudbu reálně nikdy nevydáš, ale opak je pravdou. Hudbu sice skutečně nevydáš, ale můžeš se toho spoustu naučit, zjistíš, jak vytvořit nové zvuky, nové techniky, přechody a další. Je zábava snažit se vytvořit kopii již existující skladby a kromě toho na sebe ani nevytváříš tlak ve vyprodukování perfektního tracku, jelikož pouze předěláváš cizí projekt, nelimituje tě tedy myšlenka „musí to být perfektní“.

Snaž se vytvořit stejnou melodii, akordy a zkus dosáhnout co nejpodobnějšího zvuku, pokud umíš sound design.

Sleduj blog na Instagramu nebo Facebooku pro další tipy a zajímavosti! Také se přidej na Discord do komunity hudebních producentů!

Sdílej s ostatními producenty: